
「帧见 LifeScope」 斩获环球黑客松最佳创意奖的背后:我们对「平庸」零容忍。
这次环球黑客松杭州站,我们枭兔 Studio 的 LifeScope 帧见 荣幸拿到了「最佳创意奖」。
很多人说项目的设计很漂亮,交互很舒服。作为一个两三天赶出来的项目,能得到这么多认可,还是蛮开心的。
今天就从「时间线」的角度,复盘一下项目的开发视角与工作流。
LifeScope 是一个「把日常瞬间电影化」的应用。
在构思时,我希望它尽可能多地包含电影元素:胶片、老式摄影机、放映机……
甚至在通勤路上,我还特意研究了老式放映机的运作机制——通过胶片的快速切换来模拟动画效果。
带着这些灵感,我们进入原型设计阶段。
我确立了 Mobile First 的开发原则:先把移动端做好,再通过响应式适配桌面端。
但随后的过程却并不顺利。
用 Google AI Studio 生成了很多版原型,但最后……都不满意。

我陷入了一种沉重的自我怀疑。
明明这已经是我第四次参加 Hackathon 了,设计思路也更开阔了,为什么做出来的东西这么「平庸」?
在这个时代,平庸跟死刑没有什么区别。
如果不能一眼被人记住,那不如不要生成。
真要命。
二流的产品伴随着二流的审美。
这种「平庸感」让我非常疲惫,甚至一度想放弃这次稍微风格化的尝试,回归之前的黑白性冷淡风。
黑白是克制的,安全的,不容易出错的。
可我实在偏爱明媚的高饱和色彩。
中间还有一个小插曲:因为 AI 最近非常擅长绘制 SVG 并制作动画,我简单尝试了一下,效果惊艳且新颖。

但考虑到 SVG 元素过多,每一次功能更改都需要从头梳理动画,风险太大,最终忍痛割爱。
最终确定的设计风格是:牛油果绿 + 明度较低的深灰。
它应该是一种让人能够沉浸、陷入深刻思考,且具有「生命力」的风格。
在比赛的第一天,经历了反反复复的修改,直到心里不再感到「难受」为止,我们终于敲定了产品原型。

原型一旦完成,进入本地开发就很快了。
正常来说,接好前后端,就是一个能跑的产品。
但要做出有「品牌感」的产品,必须有一个好的 LOGO。
一开始,我们想模拟相机光圈快门,做出一种漩涡感。
放到产品上,像是一颗时间河流里的鹅卵石,挺好看,但心里总觉得「差了点什么」。

直到亲爱的搭档 Alice 在做海报装饰物时,我发现四芒星形状的装饰物非常惊艳。
于是直接给它「升咖」为 LOGO。
它保留了一贯的设计思路:模拟相机结构,同时在周围加入了运动的速度线,使得它更像是快门合上的一瞬间。
兼具美感、叙事和信息量的设计。
到这个阶段,产品开发得七七八八了。
但从视觉而言,它只是一个 60 分 的东西。
要真的实现极致的视觉效果,仍然需要人工「死抠」每一个细节。
从字体大小、排版布局,到文案的大小写……
一点一点抠过去,直到心里面不为它感到羞愧为止。

通常经过一天多的开发,我的审美已经非常疲劳。 而 Alice 总是能一针见血地反馈,把 60 分的及格作提升到 90 分。 即使在据说 AI 能取代 PM 取代前端取代设计取代运营取代一切的今天……一个优秀的人类设计仍然如此重要。 那是「品味」,那是生而为人的精神指纹。
作为需要上线展示的作品,部署至关重要。我们准备了三个方案:
作为对前端交互动画非常严格的人,我倾向于在「自有服务器」部署。
这样,每一个细节都能确保在掌控之中。

回顾整个流程:
我负责产品原型与缝缝补补开发,Alice 负责叙事构建/设计把关/宣传物料设计&制作。
职责和优势的高度互补,这使得我们在产品内外都能维持很高的「审美+叙事」统一。
哦耶。
最后的感叹:
每一次黑客松都像……一场梦。
它让我们从僵硬而重复的现实中完全抽离,在崭新的空间里,进行一场疯狂的创造。
或许,这就是 Hackathon 让我们着迷的地方吧。